在塔林的第三天寻到了据说选为08年欧洲的最佳博物馆,对于我,则是此生见到的最好的博物馆。

去的时候什么都不知道，来之前打死我也想不到这个今年三月刚进申根的国家会有跟design和contemporanea占边的东西，老房子和民谣倒是晃荡了一脑子，老叮当车晃荡了半个小时，来到了tallin的市郊，一片林子的尽头，一座青铜城堡，那就是爱莎尼亚当代艺术博物馆，KUMU MUSEM

博物馆的正门并不在整个场地的正中，而是立于侧面。这个建筑用地为圆形，实际建筑仅仅占了三分之一的外圆弧，向内则环保着一片广场。

青铜的色泽，纤细的身材，低调的静卧着，2006年开放的KUMU,安静的连个哈气声也听不见。

咖啡馆在入口的左侧，通透的连窗面对着内侧的广场，楼上的餐厅则可以回望整个塔林市区，十分有层次。

钢，铜，木头，在博物馆唯一能找当的材料在爱莎尼亚满眼皆是。

博物馆共分为五层，主要功能区是在一层，顺着依墙的斜梯旋转而上，照明的灯具是洗墙的LED灯，血本啊.....

馆内没有门票，而是贴在身上的小纸片，也就是说一天之内出入完全自由。这实际解决了博物馆路线单向性的问题。大部分博物馆的咖啡馆和餐厅经营不尽人意，路线单向性其实根本问题。

每层的入口皆是遥感的钢门，馆厅内统一的浅色木地板，灯具没认出来，但光色十分柔和。入口处有一套便携椅子，除了稍微沉了一点，近乎解决了所有博物馆的通病——累...乌菲齐和梵蒂冈都不用说，光是那年在布雷西亚看梵高的展览，到了中间的展厅就已经是“座无虚席”，梵高看着站着的，站着的看着坐着的，只有坐着的才有劲儿看梵高....

展厅的介绍写的尤为出色，类似教科书一般，以流派的发展为起点，层层深入，再具体到每幅作品，即便是非艺术专业类的来访者，顺着导读看下去，也完全可以说通学了一遍爱莎尼亚艺术史。与之成为鲜明的对比的是威尼斯的美术馆，导读除了年月日和作者就再也没有什么了，就连意大利人都不愿去理睬。

展厅的色调和展品本着疏密和明暗的标准统一调控，每幅画先为它找到合适的像框，然后是合适的“同伴”，最后是合适的墙壁。AALTO曾说过家具服从墙壁，墙壁服从建筑，如今看来，这条反着用也确是恰当。

展厅最具特色的是在三层的侧翼尽头，尽百尊大人物（还有斯大林）头像列置在墙壁，墙壁后是他们知名段落的录音，视觉矩阵的冲击加上合声暴风雨的击打，艺术的魄力发挥到了极致。

总的感觉就是KUMU就像是艺术的母亲，每一个来这里的作品或是流浪的孩子，或是不愿意回家的年轻人，还有那赌气的诗人，纷纷来到这里避难，寻找欢愉，KUMU是那样的以它们为自豪，它们是幸运的，KUMU是幸福的。

中午就是在二层的餐厅下了出来后第一顿管子，一杯白葡，两瓶水，一个主菜一盘汤，两个人15欧，餐厅什么都好，就是菜单上没有照片....

下午在后面的广场上闲逛，新鲜的让人心里发痒的空气和蓝墨水色的天空，感觉自己是飘在青铜色大海上的一条小船，或许靠近北回归线的原因，这里的天空云彩被压得很低，树下跌落的黄叶就像是天上扫下的落叶，飘着飘着，一条不起眼的小路，就把我们带离了KUMU。

的确是我见过的最好的博物馆，它让每个经历它的人重新认识塔林，认识爱莎尼亚，甚至这个波罗的海三国。后来又去参观了建筑博物馆，才知道这是2002年来自坦佩雷的年轻芬兰设计师的作品，一战成名，感谢这份来自海峡对岸的爱.......

在塔林的第三天，一天都泡在了博物馆，除了兴奋便是幸福，再无它念......